WETTERER

WETTERER

JACQUES WETTERER

Jacques WETTERER est né près de Strasbourg. Diplômé dans les Arts et techniques dentaires dans lesquels il fit une longue carrière ; parallèlement à ces activités, il poursuivra des études de biologie qui vont stimuler sa curiosité pour la nature dans tous ses aspects.

Arrivé au terme de son parcours professionnel, il décide de se consacrer à sa grande passion “la reproduction du monde animal par la sculpture”.

Son expérience du modelage et de la sculpture, sa grande maîtrise des matériaux céramiques, plastiques et métallurgiques lui permettront d’appréhender avec sérénité ce nouveau domaine, qui va lui procurer des sensations et des émotions inconnues…
Le bonheur du contact au plus près des animaux, dans leur milieu, motive l’essentiel de ses investissements en temps et en moyens.

L’artiste fait des voyages en Afrique pour être au plus près des animaux. Il les photographie avec beaucoup de talent et ensuite les reproduit, au plus près de la réalité, en bronze ou en céramique.
Ses sculptures hyperréalistes sont étonnantes et surprenantes : hippopotame de taille réelle (2,30 mètres pour 230 kg de céramique et de résine), rhinocéros, singes en situations humoristiques, éléphants avec les éléphanteaux…

Pour être encore au plus proche de la réalité, l’artiste utilise des matériaux dentaires ou oculaires et des cheveux pour les singes. « Gare au gorille » chantait Georges Brassens…Nous somme séduits et émerveillés devant un tel amour des animaux qui donne de si beaux résultats.

Les menaces qui pèsent aujourd’hui sur le monde animal l’encouragent à contribuer à faire connaitre et aimer au travers de ses réalisations ce que notre planète possède encore comme richesse naturelle et qu’il faut à tout prix protéger.

Jacques Wetterer est membre de la fondation Taylor, de la Marwell International Wildlife Art Society (MIWAS), et Associate Member of the Society Of Animals Artists (USA). Il a exposé à Barcelone, Londres, et au Caroussel du Louvre avec la Société Nationale des Beaux Arts. Il a reçu de nombreux prix et récompenses pour la qualité de son travail.

MR LIVE

MR LIVE

Mr Live est un artiste plasticien né en 1968 à Lille.

Sa vie professionnelle débute par le commerce : elle est dominée par un ennui profond. En effet, c’est l’Art qui le passionne et le transcende. C’est une rencontre avec l’artiste David Cintract, à l’origine du mouvement Pop Libre qui va bouleverser sa vie et l’encourager à assumer sa vocation d’artiste. Il lui conseille de « devenir l’artiste de son existence ». C’est ce que Mr Live va s’acharner à faire, de manière totalement autodidacte.

Peintre et plasticien, il exerce son art à travers différents supports, comme des palissades de bois peintes à l’aérosol. Il s’inspire largement de la pop culture contemporaine, et en particulier de l’univers des superhéros.

Passionné depuis son enfance par l’univers des artistes et leurs œuvres, Philippe Clairé s’ennui dans son costume de commerçant.

Lors de sa rencontre avec l’artiste David Cintract sa vie prend un tournant radical lorsque l’initiateur du mouvement Pop Libre lui dit « devient l’artiste de ton existence ».

Grâce à une amitié forte entre les deux individus et un travail acharné, il passe de la sculpture au pictural. Il devient l’heureux Mr Live.

ESPACE POP LIBRE :

David Cintract et Mr Live

« L’Espace Pop Libre Concept est un lieu entièrement dédié au travail de l’artiste David Cintract. Artiste français contemporain et initiateur du mouvement “Pop Libre” et bien plus qu’un mouvement : un état d’esprit (Art de vivre). Il s’inspire de l’actualité, du quotidien, du cinéma, de la BD pour mieux mixer ses envies. Il utilise diverses techniques (photo, inclusion d’objets divers, huile, acrylique…) et technologies nouvelles (digigraphie) qu’il maîtrise parfaitement. L’espace est principalement ouvert aux professionnels mais également aux particuliers qui souhaitent découvrir les œuvres de l’artiste. L’espace présente également l’artiste “Mr Live” parrainé par David Cintract. Pluridisciplinaire, il crée palissades avec vidéos, sons mais aussi sculptures. »