THOMAR

ABONDANCE, LUXE ET GOURMANDISE

Thomar est un artiste plasticien et sculpteur français né en 1973. Son univers s'est construit autour d'une fascination pour les objets du quotidien, les codes du luxe et la mise en scène de l'abondance. Passionné par le caviar, son histoire et son imaginaire, il commence à collectionner les boîtes métalliques de ce mets emblématique. Peu à peu, ces objets quittent leur fonction première pour devenir une véritable matière artistique et le point de départ d'un langage plastique immédiatement identifiable.

Dès les années 2010, Thomar développe des tableaux-sculptures et des compositions dans lesquelles le caviar semble couler, jaillir ou déborder. Il associe boîtes métalliques, résine et effets de matière pour créer l'illusion d'un mouvement suspendu. Cette recherche donne naissance à l'une de ses signatures les plus emblématiques : la Fontaine à Caviar, oeuvre dans laquelle un produit rare et précieux devient paradoxalement une matière qui paraît inépuisable.

La question de l'abondance est au coeur de son travail. Ses fontaines donnent l'impression que la matière ne peut plus être contenue : elle déborde, s'accumule et se répand. Cette profusion devient une image du désir, du plaisir, de la richesse mais aussi de l'excès. En utilisant le caviar, symbole de raffinement et de rareté, Thomar joue volontairement sur les contraires : rareté et profusion, luxe et dérision, sophistication et gourmandise, désir et consommation.

Au fil de son parcours, l'artiste élargit cet univers à un registre plus ludique avec ses Fontaines à Bonbons. Réalisées notamment en résine époxy translucide, elles convoquent la couleur, l'enfance, la gourmandise et la tentation. Les confiseries semblent elles aussi s'écouler sans fin. Caviar et bonbons deviennent alors les deux faces d'une même réflexion : l'un renvoie au luxe adulte, l'autre au plaisir immédiat et aux souvenirs de l'enfance, mais tous deux interrogent notre attirance pour ce qui est désirable et abondant.

Cette capacité à transformer un objet familier en sculpture spectaculaire place Thomar à la frontière de la sculpture contemporaine, du Pop Art, du design et de la nature morte revisitée. Son travail conserve une dimension volontairement accessible et positive : derrière la réflexion sur la consommation et l'excès demeure toujours le plaisir visuel, le jeu et l'émerveillement. La fontaine, motif récurrent de son oeuvre, devient ainsi le symbole d'une source qui ne se tarit jamais.

Thomar développe également une démarche liée au réemploi, notamment à travers des créations réalisées à partir de boîtes de caviar usagées. Cette approche prolonge son intérêt pour le détournement d'objets et montre comment un contenant destiné à être jeté peut acquérir une nouvelle valeur esthétique et symbolique. L'objet de consommation devient alors matière de création et support d'une seconde histoire.

Présenté au fil des années lors d'expositions et d'événements d'art contemporain en France et à l'étranger, Thomar bénéficie aujourd'hui d'une reconnaissance auprès d'un public et de collectionneurs internationaux. Ses Fontaines à Caviar et Fontaines à Bonbons sont devenues les emblèmes d'un univers singulier, immédiatement reconnaissable, où le luxe, la gourmandise, le Pop Art et l'abondance se rencontrent. À travers ces oeuvres, l'artiste transforme finalement la profusion en véritable langage plastique et fait de l'excès une source de poésie, de couleur et de plaisir.