C’est au centre de l’emblématique village provençal de Saint-Tropez que les Galeries Saint Martin ont décidé d’ouvrir un nouveau lieu d’accueil. Situé au 14 bis traverse du marbrier, ce nouvel espace innovant devient l’écrin d’un artiste peu commun, spécialisé dans la sculpture digitale. Boutet dessine et façonne ses oeuvres avec un talent incontestable : « Je tiens à souligner l’aspect artisanal de mon art numérique, qui est entièrement sculpté à la main malgré son format digital. Chaque élément audio et vidéo est une création artistique. » déclare Boutet.
Découvrir les oeuvres de Boutet c’est partir à la rencontre de l’art du XXI ème siècle. L’art qui étonne. À la fois captivant et novateur, ce nouveau rendez-vous artistique surprendra petits et grands.
Uri Dushy, né à Tel Aviv en 1963, est l’un des artistes sculpteurs contemporains les plus importants d’Israël.
Ses œuvres tridimensionnelles de style pop art s’inspirent de la puissance lumineuse des couleurs.
Utilisant des images de la culture populaire et de masse, telles que la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels banals, il référence des artistes de Robert Indiana à Banksy pour créer un dialogue avec son public, lui permettant de participer à l’expérience créative.
Comme il le dit, « je veux stimuler l’imagination du spectateur ».
Ses oeuvres sont exposées dans de nombreuses collections privées et publiques.
Un évènement exceptionnel à la Galerie Saint Martin Arcachon : Le 22 et 23 octobre 2022.
Pour la première fois en France vernissage de l’artiste Boutet.
À l’heure des NFT, l’artiste Boutet invente une nouvelle forme d’art : la sculpture numérique ! Ses œuvres ludiques sont l’aboutissement de 28 ans de travail en illustration avec les technologies les plus développées.
La valeur ajoutée? Une expérience de réalité augmentée. Grâce à une application, les personnages s’animent au rythme de compositions originales.
Venez découvrir l’univers de Cécile CANTELE dans notre galerie de Megève.
Née en 1966 en Saône-et-Loire, Cécile Cantele n’est pas une peintre figurative comme tant d’autres.
Sensible depuis sa plus tendre enfance à la préservation des animaux sauvages, membre du WWF depuis ses 12 ans, ses livres de chevet à l’époque déjà sont de Gérald Durrell, naturaliste avec qui elle correspondra plusieurs années.
Des peintures réalistes où évoluent dans des villes en ruines, des enfants et des animaux sauvages, où seuls les graffitis, art pariétal des temps modernes, nous rappellent que l’homme a laissé son empreinte dans l’environnement.
Né en 1969, Stephan Chinikov a grandi dans la ville de Sofia (Bulgarie), où son talent pour la peinture se manifeste dès le plus jeune âge talent qu’ i l développe au Lycée des Beaux Arts de Sofia entre 1984 et 1988, puis à l’Académie Nationale des Beaux Arts jusqu’ en 1994. Très vit e, CHINIKOV réalise que le style académique ne lui tient pas à cœur et il s’en distingue, plonge ainsi dans un univers beaucoup plus libre et expressif.
Grâce à la possibilité de s’immerger dans des cultures différentes, dans ces œuvres CHINIKOV suit les riches traditions de l’art européen tout en développant une touche personnelle facilement reconnaissable par ses formes et couleurs.
Après plusieurs années de réflexion, CHINIKOV a récemment dévoilé son tout nouveau projet artistique – POP LOVE CADENAS – une collection de sculptures aux influences pop, inspirées du phénomène mondial des cadenas d’amour. Ces œuvres portent un message fort d’ espoir, de joie de vivre , de bonheur et surtout d’ amour l ‘ amour dans tous ses aspects , l’amour comme un sentiment intemporel et fondamental à la vie.
En permettant au regard et à la lumière de passer librement à travers l’œuvre, les sculptures POP LOVE CADENAS nous mettent au défi de rêver. El les nous incitent à regarder en arrière et à nous replonger dans nos souvenirs, mais aussi à nous projeter dans nos désirs futurs et à imaginer notre avenir. Travaillé à la main, chaque POP LOVE CADENAS est une pièce originale qui raconte sa propre histoire, unique et intime.
Venez découvrir les nouvelles œuvres de l’artiste JOSEPHA, dans nos galeries…
Toute son oeuvre est une célébration de la femme moderne, ingénue et aguichante, exubérante ou sage.
Aucune d’entre elle n’est figée dans une attitude « posée », toutes sont là, saisies sur le vif et prêtes à se mettre en mouvement.
Il n’y a jamais de modèles, juste une idée qui guide le travail jusqu’à son aboutissement, apportant son lot de surprises.
Josepha se joue de l’espace et des volumes, pour elle,le mouvement est une composante essentielle, indispensable à la grâce et à l’harmonie d’une silhouette.
Elle s’autorise les plus audacieuses extravagances et ne craint pas de forcer le déséquilibre dans ses moindres retranchements, à la recherche du point exact de gravité.
C’est un défi qu’elle se lance en permanence, à chaque nouvelle création. Son imagination lui fait multiplier et varier à l’infini ses modes d’expression : bronzes et résines sont tout autant « ciselés » de touches colorées, parés de tenues extravagantes soulignant l’arabesque d’une hanche, la ligne élancée des jambes.
Et quoi de plus drôle et de plus original que d’habiller ces corps menus et vifs de tenues aux couleurs vives : miracle de la patine qui donne aux corps des nuances de vert bleuté ou de cuir doré, mais les robes et les dentelles virevoltent dans leurs propres couleurs.
Grâce à sa minutie, son talent et son imagination, Jean Paul KALA parvient à transformer ces surfaces métalliques en véritables objets d’art contemporain.
Les œuvres épurées de Jean Paul Kala constituent une véritable ode à la nature puissante et authentique de son berceau : « Le Nord-Kivu » où il vit le jour dans les années 70.
Attiré par la matière et la mécanique, les mains de l’artiste en herbe, ne tiennent en place et, lorsque devenu adolescent, il découvre la soudure et le façonnage des métaux, c’est une révélation qui prend possession de son être : il devient un expert reconnu en la matière.
Le rêve Européen était depuis des années dans ses projets. Dans les années 2000 il décide de franchir le CAP et de s’installer en Belgique où il perfectionne sa technique auprès des meilleurs, obtenant ainsi la reconnaissance de ses pairs et des amateurs les plus exigeants.
Probablement influencé en partie par l’art ancestral Imigongo, précurseur de l’art abstrait, il lance dès 2013 sa propre marque de meubles haut de gamme R&J qui très vite acquiert une notoriété auprès de passionnés en quête du beau et de l’exclusif.
Les créations de Jean Paul Kala se singularisent par des courbes organiques, élégantes et généreuses ; sans doute le fruit de ses origines africaines. La maîtrise technique combinée à une extrême minutie transforment le métal en des réalisations magistrales d’art contemporain.
C’est au centre de l’emblématique village provençal de Saint-Tropez que les Galeries Saint Martin ont décidé d’ouvrir un nouveau lieu d’accueil. Situé au 14 bis traverse du marbrier, ce nouvel espace innovant devient l’écrin d’un artiste peu commun, spécialisé dans la sculpture digitale. Boutet dessine et façonne ses oeuvres avec un talent incontestable : « Je tiens à souligner l’aspect artisanal de mon art numérique, qui est entièrement sculpté à la main malgré son format digital. Chaque élément audio et vidéo est une création artistique. » déclare Boutet.
© « Looove Story » par Boutet, sculpteur digital.