Juin 24, 2018
Charles FAZZINO – Maître du 3 D Pop Art :
Depuis plus de 30 ans, Charles Fazzino nous enchante par sa représentation en relief d’un univers coloré, ludique et scintillant.
Cet artiste new-yorkais, créateur du 3D Pop Art, a d’abord jeté un regard amusé sur sa ville, peignant avec force détails et dans un style très reconnaissable ses quartiers, ses habitants, ses taxis, sa vie frénétique…
Au fil des années, il s’intéressera à d’autres villes américaines puis européennes ou japonaises. Le sport, le cinéma, la médecine… font aussi partie de ses thèmes de prédilection. Ses œuvres sont le résultat de plusieurs esquisses. Elles donneront naissance à une peinture de laquelle seront tirées des sérigraphies découpées et collées manuellement en superposition.
Les oeuvres de Charles Fazzino sont exposées dans une centaine de musées et de galeries dans plus de 20 pays. Il a reçu de nombreuses commandes privées et institutionnelles et a été choisi en tant qu’artiste officiel de festivals et d’événements, comme le Super Bowl ou plus récemment les Jeux Olympiques à Londres.
Charles Fazzino est souvent considéré comme un historien de la culture pop en raison de l’ampleur de son travail et de la façon qu’il a de toucher ses collectionneurs en capturant les meilleurs instantanés de leurs vies.
Son héritage marquera la prochaine génération comme l’a fait celui d’autres artistes pop célèbres tels qu’Andy Warhol, Keith Haring, Red Grooms et Robert Rauschenberg considérés comme les pionniers, et dont il suit les traces avec succès.
Très attaché à la culture américaine du mécénat et de l’entraide, Fazzino soutient également, par son art, de nombreuses causes médicales et sociales à travers son pays et dans le monde entier.
Charles Fazzino est présenté en France depuis plus d’une quinzaine d’années.
Partenariats et collections publiques :
Super Bowls XXXV-LII.
2003-2018 Major League Baseball All-Star Games.
2000-2020 United States Olympic Committee.
Arlington Museum of Art. Olympic Museum Lausanne – Switzerland.
Coral Springs Museum of Art – The World of Little League Museum.
The Holocaust Memorial, Tolerance Center and Museum of Nassau County.
2014 USA Sevens Rugby Tournament.
2013 Musée du Mont Saint Michel – Scriptorial d’Avranches.
2013 National Jefferson Awards.
2012 American School in London.
2012 New York Drama Desk Nomination for The FAZZINO RIDE Tourist Attraction.
Juin 4, 2018
Ava artiste plasticienne
Ava artiste plasticienne, est née en 1988 à Longjumeau, Ava (qui est le prénom de sa grand mère) s’initie à la sculpture dès l’âge de 15 ans.
Elle commence des études de droit à Aix puis se lasse très vite, préférant flâner dans les musées ou elle se (re) découvre une véritable passion pour la sculpture.
Après plusieurs essais et différentes techniques, elle présente en 2018 sa première série de sculpture en résine pliée « paper Planes ».
Chaque œuvre est unique, signée.
Ava est présente sur la scène Internationale et réside aujourd’hui au USA. Ses sculptures sont exposées à travers le monde par de nombreux collectionneurs privés.
Vous pouvez venir découvrir son travail dans nos galeries de : Saint Tropez, Arcachon, Megève, Le Pyla-Moulleau, Courchevel ou encore au Cap Ferret.
« Toutes les grandes personnes on d’abord été des enfants, mais peu s’en souviennent. »
– Antoine de Saint Exupéry
Paper Plane Flying Hommage Piet Mondrian -Paper Plane Flying Hermès -Paper Plane Fly to Me – Paper Plane Flying LV- Paper Plane Flying Dollar – Paper Plane Flying Comics – Paper Plane Flying Je ne te jetterai plus.
Mar 9, 2018
Boutet, le sculpteur digital
Boutet a commencé son parcours par des études en communication et arts graphiques au collège de Ste-Foy.
« Il faut posséder la technique pour s’en libérer et laisser toute la place à la créativité », dit-il. Levé aux aurores, il étudie depuis des années avec les plus grands maîtres du digital.
Qu’ils soient en Europe, en Asie ou aux États-Unis, ses professeurs lui enseignent et le coachent via les outils modernes que sont Facetime et Skype. Son perfectionnement continu repose aussi sur de nombreux cours offerts exclusivement en ligne.
Depuis 25 ans, il crée, invente, anime des personnages pour la télévision et le Web, les livres et les magazines, pour de grandes entreprises internationales telles que Universal Music (Universal Music), Hallmark (Hallmark), Colgate (Colgate), Scholastic (Scholastic), le Comité olympique canadien (COC), les Musées de la Civilisation (MCQ), etc. Ses personnages deviennent figurines, toutous, bijoux. Ses logos impriment une image solide aux entreprises qui lui confient le défi de bien les identifier.
Boutet a toujours été impressionné et inspiré par Picasso et Miro, par les grands maîtres traditionnels et les artistes éclectiques modernes. « Si Picasso avait possédé ces outils modernes de création 3d, imaginez ce qu’il aurait créé ! »
Boutet maîtrise l’art de l’illustration, du dessin 3D, de l’animation vidéo et de la peinture. Aujourd’hui, il applique toute son expérience de créateur d’art numérique dans un style tout à fait unique et personnel.
Les œuvres de Boutet sont avant-gardistes tout en étant des sujets classiques. La grâce impressionnante de ses personnages relève de sa vision, de son design, de son choix de matières et de leur disposition, le tout amalgamé dans une légèreté spatiale qu’il compose de toute pièce.
Jan 15, 2018
Lirone est un photographe plasticien français né en 1964. Adolescent, il s’intéresse à la photographie et se découvre une véritable passion pour cet art.
L’intégralité des œuvres de Lirone sont façonnées selon des procédés manuels et artisanaux.
La technique de travail utilisée veut que l’ensemble de ses œuvres soient élaborées à partir d’un bloc de multiples matières dans lesquelles un travail unique est opéré afin de donner naissance à une œuvre unique.
Depuis 1990, il exerce la photographie en tant que professionnel et guidé par sa passion de l’image il est perpétuellement en quête de techniques de photographie innovantes.
En 1994, Lirone débute sa carrière en se spécialisant dans le portrait avec une… attirance toute particulière pour les portraits de bébés et enfants.
A la fin des années 90, il étend son savoir-faire au monde de la photographie industrielle en France puis dans le reste du monde (USA, Grande Bretagne, Suisse…). Il s’attaque alors à l’industrie automobile, à la Mode, à l’art culinaire, à la joaillerie…
En 2006, il est le créateur d’un concept totalement novateur qui combine de façon esthétique et originale photographie, peinture et sculpture.
Ce concept repose sur un procédé de visualisation directe d’une image en 3 dimensions.
Ce procédé fait l’objet d’un brevet enregistré à l’INPI pour une couverture internationale depuis Août 2006.
« Je propose une renouvellement de l’exercice qu’est voir. Ajustez votre position : elles ne cessent de se recomposer sous votre regard.
Déplacez-vous : le motif se décompose, mais se conserve. Revenez face à l’œuvre. Le regard retrouve les profondeurs inouïes du cristal… »
Mai 9, 2017
AARON
Aaron – artiste, est un plasticien contemporain. Tout commence dans son enfance. Très proche et admiratif de son grand-père, qui lui-même était peintre, c’est tout d’abord vers la musique que cet esthète se tourne. Pianiste autodidacte de Jazz depuis son adolescence, l’envie de créer mais surtout de partager et de véhiculer du bonheur à son entourage deviennent son leitmotiv. Au décès de son grand-père, telle une évidence, il reprend son prénom : Aaron, qui deviendra dès lors son nom d’artiste. Comme une signature intime, un héritage personnel, qui le guide et le guidera tout au long de sa démarche artistique.
C’est avec une certaine aisance, qu’à l’instar d’une partition de musique, Aaron débute une nouvelle forme d’expression : les collages et la customisation d’objets du quotidien, tels que des casques de moto, des sculptures et des instruments de musique. Ici, la notion d’appropriation fait la part belle aux œuvres qu’il réalise. Très vite, Aaron se diversifie. Sa passion contagieuse, dictée par une créativité débordante, donne naissance à plusieurs univers distincts, racontant une histoire et incitant les plus avertis à se plonger dans le message dissimulé derrière chaque pièce.
Parmi elles, les Dollars séduisent les plus grands. En effet, ces tableaux s’articulent autour d’un artiste, d’une icône, qui touche Aaron de part sa carrière, sa sensibilité, et l’impact qu’il ou elle a eu dans la société. On y retrouve ainsi, Kate Moss, Obama, Marylin Monroe, Charlie Chaplin ou encore Mick Jagger et Mohamed Ali.
Suivront les violons et violoncelles, les pianos et les bouledogues, témoignant de l’inspiration exacerbée d’Aaron.
Entre pop-art et street-art, œuvres digitales et expérimentales, la juxtaposition de l’avant-gardisme de ses œuvres et la valeur d’intemporalité, constituent un duo de choc et de charme pour former son identité.
Si la culture de masse et le consumérisme composent son ADN, Aaron se nourrit d’influences multiples allant d’Andy Warhol à Roy Lichtenstein en passant par Robert Indiana ou encore Britto.
Le plus? Ses paysages fantastiques inscrits comme des pièces plus sombres, issues de l’imagination d’Aaron oscillent entre univers onirique et poétique, et estampillées d’une pointe d’autodérision et de gimmick.
Ouvert aux rencontres artistiques, Aaron a réalisé de nombreuses collaborations avec des artistes comme ZED, Eric Pottier, David David, Rakel Wajnberg ou encore Richard Orlinski. Encore une fois, les notions d’échange et de partage sont les maitres mots de ces rencontres artistiques. .
