Déc 27, 2023
CAVART de son nom Julian Cavaillé est un artiste sculpteur contemporain français né en 1995 à Nîmes. Initialement, il s’oriente vers une carrière sportive en centre de formation, mais une blessure le contraint à se reconvertir.
L’artiste s’ouvre aux autres cultures, il parcourt le monde et s’installe pendant un an en Australie puis aux États-Unis, avant de revenir dans sa région natale pour vivre de sa passion d’origine dans l’accompagnement des sportifs en ouvrant sa propre structure.
Cependant, CAVART possède un esprit créatif, il revend son entreprise pour ouvrir un service de création 3D pour les artistes, le monde de la mode et du spectacle. Grâce à son savoir-faire, il est devenu une référence dans le milieu, travaillant pour des artistes reconnus mondialement et décrochant des contrats avec des licences telle que Disney.
C’est alors que CAVART encouragé par ses proches et par l’envie de marquer son époque a décidé de se concentrer sur ses propres créations, inspiré par un carnet de croquis de son enfance rempli de dessins de sneakers, de voitures, d’univers mangas et de fantômes : autant de références qui ont marqué sa jeunesse.
La ligne directrice de l’Artiste est de voir les choses « EN GRAND », un héritage direct de ses expériences à l’étranger dans des cultures connues pour leur démesure et de son esprit de compétiteur toujours à la recherche de nouvelles performances. Soucieux de son environnement, il favorise l’utilisation de matériaux éco-responsables et la production locale dans son atelier près de Montpellier.
2023 marque son entrée en lumière dans le monde de l’art, sa première œuvre « Le Grand Soulier », une Sneaker de 115 cm de haut, à immédiatement suscité l’engouement. Il sera exposé dans le célèbre Carrousel du Louvre en ouverture du salon d’art contemporain de Paris (Art Shopping). Un grand nombre de collaborations avec les acteurs incontournables de l’art est prévue cette année.
Déc 26, 2023
Romero Britto, fondateur du Happy Art Movement, est un artiste de renommée internationale qui a créé un langage visuel emblématique de bonheur, de plaisir, d’amour et d’espoir, inspirant des millions de personnes dans le monde.
Né au Brésil et originaire de Miami, Romero Britto a atteint le sommet et est considéré comme l’un des artistes visuels vivants les plus célèbres et les plus célébrés au monde. L’appréciation de Britto pour les maîtres Pablo Picasso, Henry Matisse, Andy Warhol, Keith Haring et Roy Lichtenstein l’a influencé à créer un tout nouveau style artistique en utilisant des motifs vibrants, audacieux et colorés pour refléter sa vision optimiste du monde qui l’entoure.
Son travail a été exposé dans les galeries et musées les plus prestigieux de plus de 120 pays, dont le Carrousel du Louvre et il a été le premier artiste plasticien vivant à présenter son travail au Musée Soumaya. Romero Britto a également créé d’innombrables installations artistiques publiques et privées, sans oublier la plus grande de l’histoire de Hyde Park à Londres. Il a réalisé l’ouverture du Super Bowl XLI en collaboration avec le Cirque du Soleil, a été l’artiste officiel de la Coupe du Monde de la FIFA en Afrique du Sud 2010, ambassadeur de la Coupe du Monde de la FIFA au Brésil 2014, porteur honoraire de la flamme et ambassadeur des Jeux Olympiques de Rio 2016.
Romero Britto, considéré comme l’artiste le plus agréé de l’histoire, intervient fréquemment au Forum économique mondial (Davos, Suisse) et milite pour plus de 250 organisations caritatives, mais avant tout, c’est un artiste qui croit que « l’art est trop important pour ne pas le partager » et qu’il a un rôle d’agent de changement positif.
Nov 18, 2023
Yohan Plu est un sculpteur français, qui fait partie de l’univers tendance actuel de l’art. Plu est aujourd’hui le seul artiste à créer des bustes féminins en anneaux de cuivre, ce qui fait de lui un véritable pionnier. Découpées une à une à la main, il sélectionne, assemble et soude chaque rondelle – de diamètres différents – pour donner naissance à des corps féminins. Cette particularité unique lui permet de mettre sa touche et sa personnalité dans l’immense univers de la sculpture. Les corps féminins qu’il crée semblent sculptés dans la dentelle comme des pièces de haute couture.
Il se spécialise dans le travail du cuivre, qu’il affectionne particulièrement pour sa légèreté et sa malléabilité. Fort de son expérience, il développe avec soin, à l’abri des regards, son propre style reconnaissable. La qualité de son travail et son originalité font de Yohan Plu un artiste hors pair. Il signe ses œuvres : P-elle-U.
Yohan Plu est un artiste vendéen, qui s’inscrit dans l’univers tendance actuel de l’art. Sculpteur passionné et autodidacte, il est aujourd’hui un artiste contemporain en vogue. Il se spécialise dans le travail du cuivre, qu’il affectionne particulièrement pour sa légèreté et sa malléabilité. Fort de son expérience, il développe minutieusement à l’abri des regards, son propre style reconnaissable entre tous. Véritable précurseur, il est actuellement le seul artiste à créer des bustes féminins en rondelles de cuivre. Découpée une à une à la main, il sélectionne, assemble et soude chaque rondelle de diamètres différents, pour donner naissance à des corps de femme.
La qualité de son travail et son originalité font de Yohan Plu un artiste hors pair. Il signe ses œuvres : P-elle-U.
Fort de son expérience, il développe minutieusement à l’abri des regards, son propre style reconnaissable entre tous. Véritable précurseur, il est actuellement le seul artiste à créer des bustes féminins en rondelles de cuivre. Découpée une à une à la main, il sélectionne, assemble et soude chaque rondelle de diamètres différents, pour donner naissance à des corps de femme.
Juil 1, 2023
Jean Luc MANIOULOUX
Après une enfance dans le sud de la France, Jean-Luc Maniouloux s’installe à Paris pour des études publicitaires et de graphisme.
Ses âneries le conduisent souvent dans les galeries du Muséum d’Histoire Naturelle, développant un goût pour le monde animal, les insectes en particulier. Il réalise une carrière dans la publicité et l’illustration pour de grands éditeurs. Il se tourne ensuite vers le design et les arts plastiques où son travail atypique et attachant attire rapidement l’attention de nombreux collectionneurs internationaux.
Ses œuvres figurent à présent sur les murs de particuliers sur les cinq continents ! Jean-Luc Maniouloux met en scène des insectes naturalisés, leur redonnant vie avec une poésie teintée d’humour et un sens graphique implacable et souvent minimaliste.
Son univers
À la différence de la marche triomphale, imposante et silencieuse de la grande galerie de l’évolution du Muséum parisien, l’univers animal de l’artiste est à échelle réduite, constituée de fourmis, de papillons ou de bourdons. Moins majestueuse leur marche n’en est pas moins sans conséquences. Ainsi, notre univers manufacturé, solide et protecteur est mis à mal sous l’impact d’une faune minuscule et déterminée à vivre sa vie malgré les contraintes qui l’entoure.
Extrait :
Ce sont des moments éphémères et poétiques où le temps semble suspendu alors que vole en éclat une ampoule électrique au passage d’un bourdon.
– Dans vos œuvres, Jean-Luc, on peut dire que l’exhortation du poète Lamartine « Ô temps, suspend ton vol ! » s’applique particulièrement.
– Tout à fait ; la plupart de mes réalisations sont comme un instantané, une photo 3D réalisée néanmoins dans des matériaux tout à fait traditionnels.
L’action est figée en peine action, le temps est suspendu.
– Nous parlions de Lamartine ; plus angoissante est la question du philosophe Alain : « Combien de temps le temps va-t-il suspendre son vol ? »
– Là, je fais confiance aux nouvelles générations de colles.
Jean-Luc Maniouloux vit et travaille actuellement en plein cœur de Paris. Un charmant petit atelier entouré d’un jardin où vivent papillons et abeilles, mais, promis ! Personne dérange l’autre !
Juin 23, 2023
Mr BRAINWASH – Galerie Saint Martin France
Mr. Brainwash, pseudonyme de Thierry Guetta (français, né en 1966 à Garges-lès-Gonesse), est un artiste du pop art et un vidéaste dont les graffitis et les pièces contemporaines sont hautement prisées par les collectionneurs d’art. À l’âge de 15 ans, il déménage à Los Angeles avec son père et ses frères et sœurs après la mort de sa mère. L’artiste reste un an au lycée Fairfax, puis quitte l’école et commence à organiser des événements autour d’Hollywood.
Plus tard, Mr. Brainwash entre dans le monde des affaires et vend des vêtements vintage à Los Angeles, New York et Miami, gagnant ainsi beaucoup d’argent. Son intérêt pour le graffiti est stimulé par une visite en France en 1999. Il apprend alors que son cousin n’est autre que le célèbre street artist Space Invader. Ayant développé un talent pour les tournages, Mr. Brainwash commence à enregistrer les escapades nocturnes d’Invader et d’autres street artistes, comme Shepard Fairey, dont les affiches OBEY se trouvent dans plusieurs villes à travers le monde, et le mystérieux Zevs. À cette époque, rien n’est prévu pour diffuser les documentaires montrant les graffeurs à l’œuvre.
La rencontre avec Banksy
En 2009, Mr. Brainwash rencontre Banksy et l’aide à lancer son show Barely Legal à Los Angeles, auquel des célébrités et des collectionneurs d’art assistent.
Les deux artistes décident par la suite de réaliser un documentaire détaillant la vie des artistes graffeurs. Le film inclut des images d’Invader prises par Banksy et Mr. Brainwash lui-même.
Le résultat de ce travail s’appelle Faites le mur !, documentaire nominé aux Oscars et qui a fait ses débuts au Festival du Film de Sundance en 2010. Le film décrit l’ascension fulgurante de Mr. Brainwash sur la scène du Street Art. Certaines de ses œuvres, telles que le portrait de Jim Morrison, se sont vendu 100 000 dollars. Son oeuvre Charlie Chaplin est estimée entre 50 000 et 70 000 dollars.
Grâce au succès du film, ses expositions sont de plus en plus suivies, notamment celle organisée à l’Opera Gallery de Londres. Dont les œuvres se sont vendues en l’espace de deux jours. Des musiciens comme Madonna ou encore les Red Hot Peppers sont également fans de l’artiste ; Mr. Brainwash a participé à de nombreux projets promotionnels.
Parmi les nouvelles grandes signatures qui intègrent avec éclat la galerie, on retrouve un artiste majeur de la scène internationale du Street Art, Mr Brainwash. Ami proche de Banksy, français d’origine, il dispose de son propre musée à Berverly Hills, en plein coeur de la citée des Anges. Ses oeuvres colorées emplissent de bonheur les collectionneurs et de positivité les spectateurs.
Toutes ses pièces uniques portent l’inscription « Life Is Beautiful », l’empreinte de son pouce et sa signature. Ses graffitis et ses pièces contemporaines sont devenus prisés des collectionneurs d’art. Son intérêt pour le graffiti commence en France, en 1999, lorsqu’il apprend que son cousin n’est autre que le célèbre street artist Space Invader.
Passionné par la vidéo, Thierry Guetta, de son vrai nom, filme les escapades de son cousin, accompagnés d’autres artistes de rue comme Shepard Fairey ou Wevs. À ce moment-là, ses vidéos n’ont pas pour vocation d’être montrées. Sa rencontre avec le mystérieux Banksy, qui l’autorise à filmer ses graffitis, sans pour autant dévoiler son identité, l’amènera à prendre un nouveau tournant. Thierry Guetta passera de vidéaste éclairé à Mr Brainwash, street artiste majeur de la scène du street art. Son univers est un judicieux mélange entre les pochoirs de Banksy et les imageries d’Andy Warhol.
Les galeries Saint Martin représentent Mr BRAINWASH à Arcachon près de Bordeaux, au Moulleau, au Cap Ferret, à Megève, Saint Tropez, Courchevel et sur la France entière.
Exit Through The gift Shop
Faites le mur https://www.youtube.com/watch?v=C8A1ahcawZk
Banksy « Il n’y a vraiment personne tout à fait comme Thierry [Mr Brainwash], même si son art ressemble assez à tout le monde. »
