DUHAMEL

DUHAMEL

Olivier Duhamel est un artiste français née en 1957.

Après de nombreuses années de voyage en Europe, en Afrique centrale et dans le Pacifique sud, Olivier Duhamel s’installe en Nouvelle Zélande en 1987 et en adopte la nationalité en 1992.

Il vit et travaille sur la petite île de Waiheke non loin d’Auckland où il passe son temps à établir sa fonderie artisanale et un réseau de galeries représentant son travail en Nouvelle Zélande, en Australie et en Europe.

Il enseigne la fonte du bronze et publie également un manuel de fonderie. Sa principale source d’inspiration est le nu féminin qu’il interprète au crayon de papier avec un grand souci du détail mais surtout par le biais d’une sculpture figurative innovante : la sculpture dite «en lamellé collé».

On peut définir le travail d’Olivier Duhamel comme celui d’un sculpteur figuratif qui a acquis une grande maîtrise de la forme humaine qu’il décline en bronze, en bois et en acrylique.

A travers ses créations, il tente de capturer la beauté et la sensualité de ses sujets d’études. En matière d’art, il s’intéresse particulièrement à la beauté, l’émotion et la maîtrise des techniques.

« A travers mes créations, je me concentre à essayer de capturer la beauté et la sensualité de mes sujets d’études En matière d’art, je suis principalement intéressé par la beauté, l’émotion et la maitrise de mes techniques J’espère que mes créations enchantent plus qu’elles ne provoquent » Olivier Duhamel

 

Prix :

Shell Todd Oil Services Ltd 3D Award -Taranaki National Art awards 2013
Public’s choice awards 2013”, Waitakere Art Council
People’s choice award  2018 – Seattle, Washington, USA

BOUTET

BOUTET

Boutet, le sculpteur digital

Boutet a commencé son parcours par des études en communication et arts graphiques au collège de Ste-Foy.

« Il faut posséder la technique pour s’en libérer et laisser toute la place à la créativité », dit-il. Levé aux aurores, il étudie depuis des années avec les plus grands maîtres du digital.

Qu’ils soient en Europe, en Asie ou aux États-Unis, ses professeurs lui enseignent et le coachent via les outils modernes que sont Facetime et Skype. Son perfectionnement continu repose aussi sur de nombreux cours offerts exclusivement en ligne.

Depuis 25 ans, il crée, invente, anime des personnages pour la télévision et le Web, les livres et les magazines, pour de grandes entreprises internationales telles que Universal Music (Universal Music), Hallmark (Hallmark), Colgate (Colgate), Scholastic (Scholastic), le Comité olympique canadien (COC), les Musées de la Civilisation (MCQ), etc. Ses personnages deviennent figurines, toutous, bijoux. Ses logos impriment une image solide aux entreprises qui lui confient le défi de bien les identifier.

Boutet a toujours été impressionné et inspiré par Picasso et Miro, par les grands maîtres traditionnels et les artistes éclectiques modernes. « Si Picasso avait possédé ces outils modernes de création 3d, imaginez ce qu’il aurait créé ! »

Boutet maîtrise l’art de l’illustration, du dessin 3D, de l’animation vidéo et de la peinture. Aujourd’hui, il applique toute son expérience de créateur d’art numérique dans un style tout à fait unique et personnel.

Les œuvres de Boutet sont avant-gardistes tout en étant des sujets classiques.  La grâce impressionnante de ses personnages relève de sa vision, de son design, de son choix de matières et de leur disposition, le tout amalgamé dans une légèreté spatiale qu’il  compose de toute pièce.

 

BENENATI

BENENATI

Né à Marseille en 1963, Thierry Benenati est sculpteur. Artiste fontenaisien, sa renommée est internationale.

Après des études aux Arts Appliqués, c’est à Paris qu’il mène pendant 20 ans une carrière créative de directeur artistique en agences de publicité. Depuis 10 ans, il se consacre à la sculpture, expression artistique pure, sa véritable nature. Il participe régulièrement au Grand Palais, ou encore au Salon d’Automne dont il a été vice-président et président de la section sculpture. En 2019, une de ses œuvres entrera dans un musée italien attaché à la ville de Torgiano (Italie), une consécration.

Le Bronze…

Qu’elles soient animalières ou pas, les sculptures de Thierry Benenati révèlent une réalité invisible, une vérité cachée de chacun des sujets, sous forme d’allégorie, grâce à la symbolique. Avant de devenir des bronzes, les originaux sont en plâtres, fer et cire. C’est dans le plus grand respect des règles de l’art que ses pièces révèlent un authentique travail de sculpteur, créées puis réalisées par l’artiste.

…et l’Acier

Dans son atelier fontenaisien, Thierry Benenati travaille aussi le fer comme il le fait avec la terre, mais sous les 1500° de son chalumeau. Le travail d’un original en acier est plus éprouvant et dangereux que le travail de la cire ou du plâtre. Ici tout est dur, coupant, lourd et extrêmement résistant. Réaliser une œuvre en acier, puis la ciseler, est une épreuve de force ! Mais le résultat final, dans son élégance et son mouvement, doit faire oublier la rigueur et l’endurance que le travail de cette matière impose.

Marier harmonieusement classique et moderne

Mes œuvres n’oublient ni le beau, ni le vivant, ni la lumière, ni l’espace, ni même le temps.
C’est en dehors de toutes modes ou tendances que j’essaie d’inscrire mon travail dans une continuité de l’histoire de l’art et dans l’amour des grands maîtres. Mes réalisations, résolument surréalistes, toujours décalées et la plupart du temps animalières, trahissent mes origines Italiennes dans leur style parfois baroque : une expression que l’on peut nommer symboliste-surréaliste.

La sculpture témoin des civilisations.

L’art primitif; voilà la source de la création artistique de l’humanité. Picasso, Matisse, Giacometti, modigliani, Brancusi… et plus récemment Bazelitz, Paladino, Barcelo ou Ousseman Sow, et bien d’autres, tous se sont nourri de ces racines, qu’elles soient égyptiennes, étrusques, aztèques, mayas, africaines, océaniennes ou asiatiques. Depuis les mises en scène de Marcel Duchamps, nous avons assisté à 80 années à glorifier le concept plutôt que le talent et le savoir-faire. Ne serait-ce pas juste un clin d’oeil sur 30 000 ans d’art ? Les crises ont au moins cela de bon, c’est qu’elles chassent le superflu et nous incitent à retrouver les fondamentaux.

Depuis toujours, la sculpture a été l’un des témoins privilégiés de l’histoire des civilisations. De l’Afrique à l’Occident, les œuvres, parfois monumentales, ont toujours fasciné par la maîtrise dont ont fait preuve leurs auteurs. Elle s’inscrit aujourd’hui dans un monde où, depuis la taille directe de la pierre ou du bois, les matières et les techniques se multiplient et on ne sait plus vraiment qui fait quoi et comment.

Mais fort heureusement le regard du public nous montre qu’il restera toujours sensible aux effets d’ombres et de lumières sur les formes, aux jeux des pleins et des vides, à la créativité et au talent d’Insuffler une étincelle de vie qu’une œuvre propose en partage avec le visiteur.

Richesse de la production artistique contemporaine

Pour Thierry Benenati «la production artistique contemporaine est fort heureusement plus diverse et fertile que jamais. Mais il existe cependant une scission injuste entre les modernes et les classiques. les premiers considèrent les classiques comme étant désuets et les seconds accusent les modernes de négliger la maîtrise.

L’essentiel de mon style tente à démontrer que l’on peut éventuellement trouver un trait-d’union entre les deux.

DISTINCTIONS – EXPOSITIONS

LIRONE

LIRONE

Lirone est un photographe plasticien français né en 1964. Adolescent, il s’intéresse à la photographie et se découvre une véritable passion pour cet art.

L’intégralité des œuvres de Lirone sont façonnées selon des procédés manuels et artisanaux.

La technique de travail utilisée veut que l’ensemble de ses œuvres soient élaborées à partir d’un bloc de multiples matières dans lesquelles un travail unique est opéré afin de donner naissance à une œuvre unique.

Depuis 1990, il exerce la photographie en tant que professionnel et guidé par sa passion de l’image il est perpétuellement en quête de techniques de photographie innovantes.

En 1994, Lirone débute sa carrière en se spécialisant dans le portrait avec une… attirance toute particulière pour les portraits de bébés et enfants.

A la fin des années 90, il étend son savoir-faire au monde de la photographie industrielle en France puis dans le reste du monde (USA, Grande Bretagne, Suisse…). Il s’attaque alors à l’industrie automobile, à la Mode, à l’art culinaire, à la joaillerie…

En 2006, il est le créateur d’un concept totalement novateur qui combine de façon esthétique et originale photographie, peinture et sculpture.

Ce concept repose sur un procédé de visualisation directe d’une image en 3 dimensions.

Ce procédé fait l’objet d’un brevet enregistré à l’INPI pour une couverture internationale depuis Août 2006.

« Je propose une renouvellement de l’exercice qu’est voir. Ajustez votre position : elles ne cessent de se recomposer sous votre regard.

Déplacez-vous : le motif se décompose, mais se conserve. Revenez face à l’œuvre. Le regard retrouve les profondeurs inouïes du cristal… »

GUILLERM

GUILLERM

Né à Paris en 1959, Philippe Guillerm a commencé à travailler dans le design dès son plus jeune âge et l’environnement local a eu une influence énorme et durable sur ses dessins lui conférant des formes contemporaines qu’il continue à utiliser aujourd’hui sur ses œuvres à deux et trois dimensions. L’artiste est allé à l’école pour l’ingénierie, en suivant la vocation de son père. Mais il a grandi entouré d’art, et son entraînement, aidant son père à fabriquer des meubles et des bateaux, l’a préparé à composer.

La famille de Philippe Guillerm est originaire de Bretagne, ou «Terre de la mer», où les gens travaillaient traditionnellement comme marins ou pêcheurs. Avec son héritage et sa vie d’été en train de naviguer derrière lui, l’adolescent Guillerm a quitté la France pour l’Espagne et le Maroc. Ses voyages ont finalement conduit à la Guyane française, où il a rencontré femme et bois, Philippe Guillerm a trouvé la beauté de chacun indéniable, et il est parti pour Tahiti deux ans plus tard en tant que mari et sculpteur. L’art et la musique sont des langues plus directes que les paroles ou écrites, et les sculptures et peintures de Philippe chantent.

EXHIBITIONS
1990 Tahiti Cultural Space – Papeete
1992 Naval Center of Numea – New Caledonia
1994 Victoria Yacht Club – Vitoria Brazil
1996 Caioba Yacht Club – Caioba Brazil
Club Berisso – La Plata Argentina
Art Temple – Buenos Aire Argentina
1997 Vito Dumas Yacht Club – Necochea Argentina
Casa Del Imigrante – Necochea Argentina
Armada Argentina Country Club – Buenos Aires
Passeo Norte Art Center – Tandil Argentina
French Alliance – Curitiba Brazil
1998 Art Vue Gallery – Merritt Island Florida
Florida Tech Library – Florida
1999 Orlando Museum of Art – Florida
2000 Melbourne International Airport
Melbourne Convention Center
Ft. Lauderdale International Boat Show
2001 Artserve Gallery – Florida
Boca Museum Artist Guild – Florida
Montgomery Armory Art Center – Florida
Lewis Gallery – Miami Florida
Schacnow Museum of Art – Florida
2002 Exhibit Gallery – Boca Raton
Artserve Main Library – Florida
Casual Environs DCOTA – Florida
Windsor Gallery DCOTA – Florida
ArtistHouse – Florida
Ft. Lauderdale Museum of Art – Florida
California Museum of Art – California
Beaux Art – Coral Gables – Florida
De Graff Gallery – West Palm Beach
2003 Florida Philharmonic – Ft. Lauderdale, FL.
Y-ME National Breast Cancer Organization – Chicago IL.
2004 Broadway Gallery – Oakland, FL.
Boca Raton Museum of Art – Boca Raton, FL.
Creatrics Contemporary Gallery – Easton, Meryland
Broward Care For Kids -Ft. Lauderdale, FL.
American Craft Council Show – Atlanta, GA.
Seldom Sean – Ft. Lauderdale, FL.
2005 Artexpo New York – NY
Ars Flores Symphony Orchestra – Ft. Lauderdale, FL.
Art du nu Le Salon – France
Skylight Art Gallery and Jewelers – Boston, MA
2006 High Notes Gallery – Burlington, Canada
Carver Hill Gallery – Rockport, ME
2007 Palm Springs Art Museum – Palm Springs, CA
Symposium Des Arts – Drummondville, QB.
San Diego Art Institute Museum of the Living Artist – San Diego, CA.
Art for Sail – Atlantic Challenge School – Rockland, ME.
2008 Mary Martin Gallery – Charleston, SC.
Veil Gallery – Veil, CO.
The Kessler Collection – Orlando, FL.
Drummondville Gallery – Drummondville, QC.
Le Balcon D’Art – Monreal, QC.
artKudo 4th International Juried Art Exhibition and Competition.
2011 Elementos Art Gallery – Dominican Republic
2012 Open his own studio/gallery – Philippe Guillerm Gallery , Waldoboro, ME
2014 Kessler Collection – Grand Bohemian Hotel Savannah, GA
Kessler Collection – Grand Bohemian Hotel St. Augustine, FL
Kessler Collection – Grand Bohemian Hotel Orlando, FL
Kessler Collection – Grand Bohemian Hotel Ashville
Kessler Collection – Grand Bohemian Hotel Taos
2017 Gallerie Saint Martin – France