KALA

KALA

Grâce à sa minutie, son talent et son imagination, Jean Paul KALA parvient à transformer ces surfaces métalliques en véritables objets d’art contemporain.

Les œuvres épurées de Jean Paul Kala constituent une véritable ode à la nature puissante et authentique de son berceau : « Le Nord-Kivu » où il vit le jour dans les années 70.

Attiré par la matière et la mécanique, les mains de l’artiste en herbe, ne tiennent en place et, lorsque devenu adolescent, Jean Paul KALA découvre la soudure et le façonnage des métaux, c’est une révélation qui prend possession de son être : il devient un expert reconnu en la matière.

Le rêve Européen était depuis des années dans ses projets.

Dans les années 2000 il décide de franchir le CAP et de s’installer en Belgique où il perfectionne sa technique auprès des meilleurs, obtenant ainsi la reconnaissance de ses pairs et des amateurs les plus exigeants.

Probablement influencé en partie par l’art ancestral Imigongo, précurseur de l’art abstrait, il lance dès 2013 sa propre marque de meubles haut de gamme R&J qui très vite acquiert une notoriété auprès de  passionnés en quête du beau et  de l’exclusif.

Les créations de Jean Paul Kala se singularisent par des courbes organiques, élégantes et généreuses ; sans doute le fruit de ses origines africaines.

 

La maîtrise technique combinée à une extrême minutie transforment le métal en des réalisations magistrales d’art contemporain.

FRED MEURICE

FRED MEURICE

FRED MEURICE

Fred Meurice est né à Paris en 1968.

Formé aux arts graphiques, Fred Meurice débute sa carrière dans le monde du graphisme et de la publicité avant d’étendre sa pratique à la création plastique et picturale.

Travaillant le bois, l’aluminium, la résine ou encore le plexiglas, l’artiste rehausse chacun de ses supports de nombreuses touches de peinture acrylique.

Fred Meurice puise son inspiration dans le large éventail des codes visuels et références culturelles qu’offre notre société moderne pour réaliser d’astucieux tableaux, résolument pop et colorés.

BENEDICTO

BENEDICTO

Virginia Benedicto : Un nouveau style…Unique et tout en couleurs !!!

Enthousiaste et spontanée, Virginia Benedicto est une artiste qui offre avec générosité ses couleurs et sa bonne humeur à travers ses œuvres.

Née en 1971 à Madrid, ses études dans le domaine de la publicité puis de l’art, sa culture et ses diverses expériences, l’ont tout naturellement amenée à se concentrer sur la création artistique, faisant de sa passion, son métier.

Ses peintures et sculptures qui expriment toujours gaieté et joie de vivre sont baignées de multiples influences, majoritairement latines. Aussi, sous ses pinceaux et ses mains, naissent et se dessinent, des formes et des courbes, rondes et voluptueuses.

Les thématiques de prédilection de Virginia Benedicto pour ses tableaux  sont la pomme et l’amour à travers lesquels elle veut tout simplement offrir une vision optimiste de la vie.

Un regard frais et pétillant qui vous invite à venir croquer avec gourmandise toutes ses créations originales.

De la pub aux Beaux-Arts :
« Depuis mon plus jeune âge j’ai toujours dessiné ou bricolé avec ce qui me tombait sous la main. Au moment de poursuivre des études supérieures, je ne savais pas clairement comment articuler ce besoin créatif avec les réalités du monde du travail et j’ai opté pour une école de pub. Mon diplôme en poche, j’ai travaillé dans une grosse agence parisienne quelques mois et puis j’ai claqué la porte pour reprendre un cursus à l’École des Beaux-Arts d’Orléans », relate Virginia Benedicto.

Après des années d’expérimentations, Virginia Benedicto a affirmé son style et s’est forgé une solide réputation sur le marché de l’Art.

Désormais connu aux quatre coins du monde, Virginia Benedicto bénéficie d’une notoriété fulgurante et réellement méritée…

MANIEZ

MANIEZ

EDDY MANIEZ, CREATEUR ET DOMPTEUR DU SILICONE…

L’ART ET LA MANIERE EN POINTILLISME !!!…

UN CONCEPT UNIQUE AU MONDE !!!

La technique d’Eddy Maniez est née en 2006 et développée depuis 2010. Elle consiste à habiller ses créations de centaines voir de milliers de picots de silicone. Chaque pièce est travaillée de façon instinctive sans plan ni schéma.

L’œil et la main devinent et suivent les courbes les plus expressives pour donner une vie. Cette vie, résulte du mouvement crée, croissant, décroissant, intrigue et surprend le regard. Piquantes visuellement mais douces au toucher ses sculptures respirent la nouveauté.

Les outils de Eddy Maniez, un simple pistolet manuel à silicone, identique a celui que vous utilisez pour faire votre salle de bain. Ses objets sont ornés de «pierres» de SWAROVSKI, éléments, assurant un éclat sans faille.

Depuis 2010, l’artiste Eddy MANIEZ a mis au point un silicone spécifique, capable de résister dans le temps

Tous les modèles présentés ont fait l’objet d’un dépôt à l’INPI. Le résultat du travail de ces matériaux assure la création d’objets originaux et exceptionnels.

Son œuvre est surprenante et détonante !!!
Comme disait Magritte : « Il est interdit de ne pas toucher »

Autodidacte, guidé par l’humain et la générosité créative, il est curieux de tout. Son plaisir est de jouer avec les combinaisons, matériaux détournés et matières variées afin de surprendre l’œil ainsi que le toucher.

FAUDEMER

FAUDEMER

Vincent Faudemer

Artiste français originaire de Normandie, s’inspirant du célèbre éléphant Babar, Babolex symbolise le passage de l’enfance à l’age adulte.

Après avoir vécu à Paris, Monaco et Anvers, Vincent Faudemer se définit comme un citoyen du monde.

Grâce à l’enrichissement culturel et l’ouverture d’esprit dont il a dû faire preuve pour s’adapter à des environnements très différents. La passion artistique a toujours été pour Vincent Faudemer sa raison de vivre…

La création à partir d’une page blanche a été sa marque de fabrique dans tous les domaines, aussi bien personnels que professionnels.

 Sa grand-mère lui transmis le virus des objets grâce à sa collection de bronze religieux.

Il découvrit alors le travail de la matière, les techniques de moulage et compris rapidement que ces œuvres pouvaient être une source d’apaisement et de plaisir communicatif.

Depuis quelques années une nouvelle vague d’artistes contemporain cassent les codes et sortent les œuvres des musées et des galeries. Le Street Art et le graffiti sont pleinement à l’origine de cette mouvance que partage totalement Vincent Faudemer.

Collectionneur particulier depuis l’âge de 24 ans et passionné par la découverte, Vincent Faudemer imagine une sculpture s’inspirant du personnage de Babar, symbole parfait entre l’enfance, l’insouciance, et les rêves.

Vincent Faudemer veut provoquer l’accroche et l’émotion immédiatement.

L’univers de l’ultra-luxe est ici associé à l’enfance : « Chaque œuvre a une histoire, mais si le spectateur comprend le message sans attendre les explications alors j’ai gagné mon pari « .

Indépendant depuis toujours, totalement atypique. Vincent Faudemer souhaite obtenir une adhésion directe pour sa sculpture. C’est aussi une manière pour lui de démystifier l’art contemporain.

Vincent Faudemer, éternel insatisfait et passionné par le travail là où il est souvent vu comme une contrainte.

Rapide, vif et généreux, il essaye de transmettre dans la création de BABOLEX tout son ressenti et sa vision du Monde.

Les entrepreneurs et Self-made-man se retrouveront immédiatement dans ce parcours qui fut aussi le leur.

Quelques semaines après l’apparition de BABOLEX sur les réseaux sociaux, les stars et clients du monde entier se manifestent auprès de l’artiste, pour acquérir ce personnage singulier et sympathique.

Des BABOLEX géants de 180 cm Chrome sont attendus pendant la prochaine Summer Fashion Week 2018 à Paris, dans des haut lieux de la fête de la mode.

Vincent Faudemer présente en exclusivité au Plaza Athénée, la série Babolex Dior, Gucci, Chanel, Louis Vuitton pour l’exposition « Plaza Fashion Spirit ».